Colors of soul / Portraits
Colors of soul- Portraits. Nachndenkende, vertäumte oder glückliche Menschen, deren Gesichtsausdruck und Aura stehen im Mittelpunkt Mazur-Kojs Arbeiten in dieser Serie.
Zeichnungen und Skizzen
Es sind einige von zahlreichen Zeichnungen, die ich in der laufe der Zeit gemacht habe. Im Mittelpunkt meinen Studien steht meistens Mensch als Individuum.
Akt
Liegende, Sitzende oder Gebeugte und auf die Knie gesunkene Frauen stehen im Mittelpunkt Ewa Mazur-Kojs Akten.
Luna – Acryl auf Leinwand
Titel: Luna, Entstehungsjahr 2017, Maße: 100x100cm Technik: Acryl auf Leinwand
Ohne Maske – Acryl auf Leinwand
Entstehungsjahr 2016, Maße: 70x70cm. Technik: Öl „A must-have for art lovers.“
Schaukel
Linien und Farben entwickeln bei Ewa Mazur-Koj eine eigene Bildsprache und die Handschrift der Künstlerin.
NEW ARTWORKS
„Leichtigkeit des Seins“ setzt sich mit der Schönheit flüchtiger Momente auseinander – jenen Augenblicken, die oft unbemerkt vergehen und dennoch unsere Wahrnehmung der Welt prägen. Das Taubenschwänzchen, das zwischen Blüten schwebt, wird zum Sinnbild für Fragilität, Bewegung und Präsenz. Der intensive Pinkton steht dabei nicht nur für Lebendigkeit und Lebensfreude, sondern auch für Sensibilität und emotionale Tiefe. Die Verbindung realistischer Malerei mit einer gestisch-abstrakten Bildsprache eröffnet einen Spannungsraum zwischen Sichtbarem und Empfundenem. Das Werk versteht Leichtigkeit nicht als Gegensatz zu Tiefe, sondern als bewusste Entscheidung, unter die Oberfläche zu schauen und die stille Schönheit des Vergänglichen wahrzunehmen.
Preis: 750€
„Leichtigkeit des Seins“ setzt sich mit der Schönheit flüchtiger Momente auseinander – jenen Augenblicken, die oft unbemerkt vergehen und dennoch unsere Wahrnehmung der Welt prägen. Das Taubenschwänzchen, das zwischen Blüten schwebt, wird zum Sinnbild für Fragilität, Bewegung und Präsenz. Der intensive Pinkton steht dabei nicht nur für Lebendigkeit und Lebensfreude, sondern auch für Sensibilität und emotionale Tiefe. Die Verbindung realistischer Malerei mit einer gestisch-abstrakten Bildsprache eröffnet einen Spannungsraum zwischen Sichtbarem und Empfundenem. Das Werk versteht Leichtigkeit nicht als Gegensatz zu Tiefe, sondern als bewusste Entscheidung, unter die Oberfläche zu schauen und die stille Schönheit des Vergänglichen wahrzunehmen.